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原标题：毕加索的绘画语言

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如果说绘画是一种语言，那么画面出现的情势和色彩则是画家心田的写照。西班牙画家、雕塑家毕加索在绘画艺术门路上，履历过蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期等多个创作阶段，差别时期的画作反应着画家差别的心境。在创作著名立体主义画作《亚威农少女》《格尔尼卡》之前，毕加索的气势气魄曾经截然差别。

在毕加索绘画创作初期，他的画作沉醉在忧郁的蓝色里。这个时期，他的画作以蓝绿色调为主，少少使用温暖的颜色。或浅蓝、或粉蓝、或深蓝、或湛蓝，这些以蓝色为基调的色彩，赋予画作忧郁的情调，因此，这一时期被称为“蓝色时期”。之以是出现如许的创作特点，一方面是由于其时的毕加索只身前往巴黎，孤独无依；另一方面，画友卡洛斯·卡萨吉玛斯的离世，给他心里蒙上了一层化不开的阴翳。

1900年末，刚到巴黎的毕加索住进了位于克里希大街的寓所。房间不大，毕加索的生活起居和绘画创作都在其中举行，而他的灵感却并未因此受到束缚。《蓝室》《生活》《蓝色自画像》等画作均诞生在这间屋子里。这些作品以蓝色为配景，以蓝色作轮廓，线条和色块也都以蓝色为主。他认为，蓝色是“颜色中的颜色”。这段时间，毕加索处在人生低潮期，他的心中好像有一团幽邃寂静、闪着蓝光的火焰，忧郁的情绪充斥了他的生活，也主宰了他的创作。

《蓝室》描绘的就是其时毕加索居住的寓所里的场景。墙壁、浴盆及墙上的装饰画都是蓝色的，唯有后方那扇紧闭的窗户透出一抹白昼的亮色。这抹亮色似忧郁中的希望，可见，毕加索的心田一直满怀希望。厥后人们发明，毕加索这幅画中还隐藏着另一幅画作，画上是一名系领巾的男子，戴着3枚戒指，笔触完全差别。这幅画中画，至今依然是个谜。

1903年，冬日的巴黎冷气逼人，辗转到这里的毕加索连取暖和的钱都没有了。为了抵御夜间的严寒，毕加索不得不烧画取暖和。熊熊火焰吞噬了他的素描和水彩画，也吞噬了他的自信。他陷入了沉思，自己的作品到底有没有价值？自己的绘画之路还能不能走下去？就在这些日子里，他专注于描绘平凡人的生活，画出了《熨烫衣服的女人》《瞽者的早餐》等作品。《熨烫衣服的女人》描绘的是一位劳动妇女熨烫衣服的情景，画面色调昏暗，线条多是向下走，无论是她的手臂线条照旧向下望的眼神，都是整体向下流动着。《瞽者的早餐》描绘了一位瞽者坐在桌前，眼窝深陷，双目无神，枯瘦如柴的手摩挲着桌上的水壶和面包。这两幅画的配合点体现在画面给人的冷峻、颓废和悲伤感。人物的手臂细长、纤弱、乏力，体态清瘦单薄，让人不禁叹息生活的艰辛。

毕加索的这些创作与他其时的境遇是分不开的。他蒙受着失去挚友的痛苦，眼见了小人物生活的艰辛与困窘。因此，这一时期，他作品的主角大多是形象瘦弱、眼光呆滞的劳苦大众。也正是在这个时期，他的作品开始出现出自己奇特的气势气魄。避开光感的画面把人物整合起来，极重流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象，又具有情感的重量。这种富于体现力的线条，是画家从观察人的行动和姿势中得到的。这一时期，毕加索存眷现实生活，置身于平凡民众之中，他笔下的蓝色是贫穷的象征，既有忧郁的特质，又有艺术的身分，正契合他其时的心境。

1904年，23岁的毕加索爱上了年轻模特费尔南德·奥利维尔。只管生活依然清贫，但在恋爱的滋润下，毕加索的画风渐渐明快起来，柔和的粉赤色调渐渐渗出到他的画布上，他的绘画进入了玫瑰时期。主色调由蓝色转换为温馨的粉赤色、鲜明乐观的橘赤色。人物形象的选择也渐渐多样化，马戏团的人、杂技演员等都开始出现在他的画作上。

1904年被认为是毕加索从蓝色时期向玫瑰时期的过渡期。他延续了蓝色时期接纳的流动笔法，又从后印象派中罗致了简洁笔法，进而形成了玫瑰时期的典型绘画气势气魄。直到1906年，毕加索受到非洲镌刻艺术影响，又结识了野兽派画家马蒂斯，他开始将原始、粗犷的元素气势气魄融入自己的艺术创作中。这一年，毕加索为美国作家斯坦因所作的《斯坦因画像》，成为他从玫瑰时期跃入立体主义时期的跳板。1907年，他创作了油画《亚威农少女》，成为他立体主义气势气魄的里程碑。从这幅画开始，他试图将物体重新组合，颠覆人们对事物的传统印象。我们熟悉的毕加索渐渐清晰起来。

版式设计：蔡华伟

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